本次人类文明从本质上是失败的，我们还希望什么呢？！

                                                                         ——张道子

新星电影读本

主编：张红军 单万里

    “新星电影读本”是由国际、国内一流的电影专家和学者撰写的电影学经典读本，选题以电影学名著、电影大师传记、电影大师访谈录、电影艺术研究、海外电影华人等几个系列构成，选题具有经典性、代表性、权威性，是电影研究和教学的理想读本；是广大电影读者欣赏电影神话世界的经典文本。

                            “新星电影读本”——营造全新的电影学经典品牌

   国际、国内一流的电影专家和学者共同创建的电影学术殿堂

中国电影资料馆馆藏经典

中国电影艺术研究中心科研项目

选题超前，具有经典性、代表性、权威性，是电影研究和教学的理想读本

视点新颖、选题独特、译文准确、文风雅致

                 以精以求精的学术态度和科学精神，为读者奉献影像世界的经典文本

深邃的目光

Satyajit Ray: The Inner Eye

——一电影大师萨蒂亚吉特·雷伊传记

The Biography of a Master Film-Maker

                               安德鲁·罗宾逊（Andrew Robinson）著

Review

书评

“一部非常优秀的，详细的和客观的书。”

——V.S.奈保尔

    “我怀着深深的钦佩之意读了这本书，全书以探究方式整合了它的每个细节。是一部具有重要文学价值的纪实传记。”

——R.K.纳拉扬

“……具有非常深刻的洞察力，有时甚至非常有趣。”

——萨曼·鲁西迪

   萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）是印度的世界电影大师。印度是个特殊的电影国度，虽然印度社会等级森严、物质条件贫瘠，但由于普遍信奉宗教，为此，这个国家是世界上公民享有最大幸福感的国度之一，芸芸众生在“神”的国度里，对电影的需求就是娱乐化。印度存在以不同语言拍片的三大制片中心：孟买（印地语）、加尔各答（孟加拉语）、马德拉斯（泰米尔语）；从30年代开始，印度电影非常明显地偏向逃避现实的歌舞片。40年代，印度电影在商业上逐渐获得成功，发展日渐稳固，但在商业利益的驱动下，影片的类型被禁锢在娱乐歌舞片的模式里，甚至出现了低级庸俗的作品。因此，它是世界上电影年产量最多的国家，全国有10000家左右电影院，2006年上映的新摄标准长度电影数量达到了1091部。同时，印度电影在艺术上很少有创新和贡献，“宝莱坞”几乎成了艳丽歌舞与廉价道德剧的同义词。时至今日，多数印度人心目中的好电影还是遵循着这样一条简单的类型原则：电影最重要的东西，一是好故事，二是好演员，三是好歌舞。

    然而，雷伊的作品摆脱了印度传统歌舞和传奇电影的叙事模式，在整个50年代意大利新现实主义的叙述风格的影响下，印度开始出现了一些反应社会现实的高质量影片，它与以前的印度电影在风格上截然不同，所以被称为“印度新电影”，伴随世界现代电影的发展过程，形成了他独特而细腻纪实叙述风格，成为备受瞩目的“印度新电影”运动的领军人物；同时，雷伊也成为印度电影史上最受世界影坛推崇的大师。“印度新电影”不是一个固定的流派，但雷伊的电影出现并取得成功之后，一批有社会价值和艺术价值的电影形成了印度电影的现实主义的潮流，由于佳作频出，印度电影鲜明的民族风格和迥异的文化旨趣，备受世界影坛的赞誉。印度新电影的代表人物除了雷伊，还有V·森达拉姆、尼丁·博斯、吉亚·撒尔哈迪、维杰衍蒂·玛拉、德塔·特尔玛蒂卡利、麦尔·洛伊、阿米亚·查克拉瓦蒂、拉兹·卡普尔、赫勒希凯什·穆吉克、夸加·阿默德·阿巴斯等。

    雷伊的电影风格的最重要特点是一种舒缓的诗意和被这种诗意蕴藏的悲剧感；在充满诗意的电影语言叙述中，淋漓尽致地展示了片中人物的崇高和卑微、信仰和诱惑、苦难和幸福；深刻反映了印度的社会问题和政治问题。雷伊得益于早年的美术经历，对画面的感觉异常敏锐。影片在表演、摄影音乐的水准不逊于同时代的任何一个国家的电影。叙事风格细腻，犹如抒情优美的赞美诗，影像语言寓意深刻，叙事视点独特，浸透着泰戈尔的诗风和强烈的民族风格。作为世界电影大师的雷伊，他的电影在国内并不被印度普通观众特别欣赏，因为“他的电影不是娱乐片。” 他一生共导演37部电影，大部分由他自己写剧本或改编剧本，他的影片在戛纳、威尼斯、柏林都得到过大奖。1963年9月，美国《时代周刊》将他列为世界十一位最杰出的导演之一。1992年3月，获得美国电影学院奥斯卡终生成就奖。雷伊刚刚获得奥斯卡终身成就奖之后因病去世，他的去世引起黑泽明等电影大师的极度惋惜。

    这部传记作者安德鲁·罗宾逊是英国作家，《泰晤士报高等教育增刊》的文学编辑，他也是雷伊根据著名作家泰戈尔文学作品改编的三个电影剧本的编辑。还著有《萨蒂亚吉特·雷伊的电影艺术》的研究专著和若干文论；著有《泰戈尔的艺术》（The art of Rabindranath Tagore ）、(Deutsch, 1989年版) 、《作家的故事》（The story of writing）(Thames and Hudson, 1995) 、《爱因斯坦》(Harry N. Abrams, 2005)、《失落的语言》（Lost languages） (McGraw-Hill,2002)等10多部文学、语言、人物研究专著。作者的这部电影大师萨蒂亚吉特·雷伊传《深邃的目光》 自1989年在加州大学首次出版以来，已在多个国家翻译和再版，真实而具有洞察力的文风，受到业界和读者的广泛好评。

    国内的专家和电影爱好者企盼多年希望有一部雷伊的传记作品，这部传记首次翻译出版，必然会受到各界的关注。

波兰斯基回忆录

Roman by Polanski 

异端的影像

——皮耶尔·保罗·帕索里尼谈话录

Pasolini Rilegge Pasolini 

    当我拍电影时，我总是置身于现实中，就像置身于树林或者人群中一样。电影将我对现实的热爱爆发出来。

                                          ——皮耶尔·保罗·帕索里尼

内容简介：

    因为一部《萨罗或索多玛的120天》，帕索里尼成了世界电影史上最具争议性的导演。他的电影，他的思想，连同他的死亡方式，都给后人留下了许多难解之迷。他死后，有人曾经断言：“不管是帕索里尼的朋友，还是他的敌人，都无法在他的时代理解他。”

    这本访谈录是帕索里尼对自己不平凡的人生经历和创作过程的一次总体回顾，深入阐述了自己的美学观念和文化思想的嬗变。全书由两部分组成。第一部分为时任意大利驻美国使馆的文化参赞朱塞佩·卡尔迪洛1969年在纽约对帕索里尼的录音采访，后由纽约大学意大利文学教授、美国意大利诗歌研究会主席、批评家路易吉·丰塔内拉整理而成。在整理这段访谈时，路易吉·丰塔内拉曾说：“听这份珍贵的录音，仿佛亲身感受到了60年代末的那些不平凡的岁月。”第二部分为著名学者奥斯瓦尔德· 斯塔克1968年在罗马期间对帕索里尼进行的历时两周的采访，这份不可多得的访谈录从1969年出版以来，成为研究帕索里尼的著作引用最多的文字之一。

    作为一位天才电影大师和作家，帕索里尼在这几次珍贵的访谈里敞开心扉，侃侃而谈。对早年辗转流离的经历、文学的热爱、每部电影的拍摄经历，对世界级电影大师（如费里尼、戈达尔、德莱叶、沟口健二、雅克·塔蒂）的评述，以及当时人们热衷的话题和一些挑衅性的、令人棘手的问题，如宗教信仰、性和死亡等等，进行了生命本质的深刻思考和有趣的人文探讨。

作者简介：

皮耶尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini ,1922-1975），意大利著名天才诗人、作家和导演。

1922年3月5日生于意大利博洛尼亚的贫民窟。

1941年出版个人诗集《我们这时代的宗教》等成为受人瞩目，之后完成了《生活的青年人》等描写罗马贫民生活的小说，成为当时著名的作家。

1961年，导演第一部影片《乞丐》，因为映像构成的独特，在威尼斯电影节大受欢迎热烈赞赏；之后完成的《罗马妈妈》、《软奶酪》、《马太福音》都倍受关注和争议。

1971年、1972年和1974年先后完成《十日谈》《坎特伯雷故事集》和《一千零一夜》“生命三部曲”，完成了他对生命和性爱的思考。

1974年导演了世界电影史上最为惊世骇俗的作品《萨罗或索多玛的120天》，使他成为世界电影史上最富争议的导演。

    作为意大利新现实主义的最大受益者和“后现实主义时代”最著名的导演，帕索里尼的电影以其题材尖锐、风格独立而著称；而因为他的实验诗人、小说家、同性恋和流氓辩护人等多重身份，也使他成为了意大利电影史上名声最坏的导演之一。在影片《萨罗或索多玛的120天》完成后不久的1975年11月1日，帕索里尼在罗马郊外惨遭棍杀，时年53岁。

   帕索里尼的三重世界

戈达尔：七十岁艺术家的肖像

Godard: A Portrait of the Artist at Seventy 

        这是一部真正的戈达尔的书。它真实地记录了这位20世纪最具创新精神的电影制作者的生活和工作。麦凯布生动地再现了战后法国的社会和政治局面。戈达尔正是在这样的环境中崭露头角，顺利地从理论领域转向实践，并迅速抓住了“新浪潮”的核心和个人电影的制作特点。这是一部出色的著作。

                             ——彼得·毕斯肯德（Peter Biskind）

内容简介:

    让-吕克·戈达尔1930年12月3日在巴黎出生， 1949年在索邦大学学习人类学，活跃于拉丁区的电影俱乐部中。在那里他和安德烈·巴赞成为朋友，经其介绍，陆续结识了《电影手册》编辑部的弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特和埃里克·侯麦，进入《电影手册》，以汉斯·卢卡斯的笔名开始发表评论文章。

  从影的最初十年他非常多产，戈达尔执导的影片诸如《筋疲力尽》、《轻蔑》、《狂人皮埃洛》、《阿尔法城》、《美国制造》、《芳名·卡门》等影片产生了重大影响，给电影语言带来了一场革命。在法兰西的社会主义狂潮中，这位欧洲最伟大的导演引领着左派激进主义，在他曾经引导了一场彻底变革的电影界的边缘地带不断进行着试验。他后期的优秀作品很少引起人们的注意和评论，然而他仍不失为欧洲最有影响力的艺术家之一。

   本书的作者柯林·麦凯布根据他与戈达尔及其同行们的合作经历，写出了戈达尔的第一部传记。这部传记中生动地描绘了法国电影业在特吕弗、罗默、里韦特、夏布罗尔这些推翻旧的审美观并传奇般地转变为导演的影评家们手里经历的变革，也记录了戈达尔要让电影成为最伟大的一门艺术的决心。

作者简介：

    柯林·麦凯布是匹兹堡大学著名的英文及电影学教授，自1985年以来一直在该校任教。同时他还是埃克赛特大学（University of Exeter）英文教授，并任伦敦联合会（the London Consortium）主席。该联合会是1995年由他协助创办的。他近期出版了一部著作《俗人的雄辩》（The Eloquence of the Vulgar，1998），并担任《“流氓”电影》（BaadAsssss Cinema，2002)的制片人。

 西部里程碑

               铸就传奇：约翰·福特的生命与时光  

Print the Legend：The Life and Times of John Ford    

    内容简介：美国西部片大师约翰·福特是一个传奇人物，他是超级大导演，一生曾四次获得奥斯卡最佳导演奖，他的名字成为西部片的代名词。而另一方面，他长期为美国海军从事秘密情报工作，二战期间被任命为海军战略情报局少校、摄影处处长，亲自参加中途岛海战，战争结束时以少将军衔退役。特殊的生活阅历直接投射在他的银幕世界中，他热爱并擅长表现男性的生活与内心、刚强与困境、光荣与梦想。1935年，他仅用18天拍摄的电影《告密者》大获成功，获得当年的奥斯另外三座奖杯别由1939年的《怒火之花》、1940年的《青山翠谷》和1952年的《沉静的人》为他赢得。

    著名电影传记作家斯科特·艾曼以他特有的艺术敏感，利用福特家庭档案和100多位记者的采访，对福特的艺术创作和人生经历作了犀利而深刻的叙述，成为福特若干传记中的经典。

    鉴于国内福特研究的空白局面，翻译此书为研究大师福特、认识好莱坞和类型研究提供了成功的个案，也是为国产电影产业化和类型创作提供了感性的认识。

作者简介：

       斯科特·艾曼(SCOTT·EYMAN)是美国著名电影史学家和传记作家，他成功撰写过西部片电影大师的传记《约翰·福特的生命时光》、《刘别谦：天堂里的笑声》、《好莱坞之狮》等系列好莱坞巨头的传记。为了真实地展现这些影响了世界电影业发展的划时代巨人的一生，他采访了100多位相关人员，也查询了大量从未披露过的档案资料，为我们谱写了内容新颖而动人的好莱坞史诗；同时注重细节的描写，不仅生动展示了这些好莱坞电影巨头的复杂心理，也深刻揭示了好莱坞产业体制利变革过程，真实呈现了美国梦的全局。同时，还撰写了研究《伯格曼》等电影大师的理论专著。

弗里茨·朗：狂野的本性

Fritz Lang：The Nature of the Beast            

内容简介：

     弗里兹·朗（1890年12月5日 — 1976年8月2日）是魏玛时期德国最重要的导演之一，他发掘了“残酷、恐惧、惊骇和死亡”等方面的影像魅力，是风靡20世纪60年代的黑色电影的鼻祖。他的电影技法特点是宏大的场面规模、鲜明的视觉合成及音响效果、悬念和叙述的简洁——包括以最低限度的技巧来利用观众的想象力唤起恐惧感。朗的全部作品专注于人类本性的黑暗面：复仇、暴力和犯罪的意向。《大都会》、《M》、《马布斯医生的最后遗嘱》、《臭名昭著的牧场》、《蔑视》等大量非常有影响力的作品，奠定了他的大师地位。朗曾被授予法兰西政府艺术奖。《弗里兹·朗：狂野的本性》由美国著名传记作家帕特里克·麦吉里根撰写，以翔实的材料、敏锐的目光、犀利的笔触，为我们描绘了一个活生生的电影大师形象。

作者简介：

  帕特里克·麦吉里根是美国著名传记作家和电影学者，已撰写了《希区柯克传》、《克林特：生命与传奇》、《好莱坞黑名单》等十多部电影大师的传记和理论研究专著。

 安德烈·巴赞

André Bazin

Offscreen.com :: Andre Bazin

内容简介：

安德烈·巴赞（André Bazin），法国著名电影理论家，影评人，法国电影杂志《电影手册》创始人之一，法国迷影运动的精神领袖之一，被誉为“法国影迷的精神之父”（安托万·德巴克语 ）、“电影的亚里士多德”（区别于“电影的黑格尔”：让·米特里）。巴赞以敏锐的电影意识，在20世纪40年代到50年代期间发表了一系列有独立学术人格的高质量影评和电影评论文章，后集结成四卷本《电影是什么》，已成为电影理论史上的经典著作，也是二战后现实主义电影理论发展的一块基石。巴赞推崇现实主义电影美学，发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值，论证了蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性与辩证关系，提出了长镜头理论，丰富并总结了作者论，在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。

 《安德烈·巴赞》，由美国著名电影学家达德里·安德鲁著，法国著名新浪潮电影大师弗朗索瓦·特吕弗作序。这部《安德烈·巴赞》已成为一部经典评传，为我们全面认识和研究巴赞提供了第一手权威性资料。

  作者简介：

达德里·安德鲁：美国当代著名电影学家，撰写的理论专著《电影理论的概念》、《主要的电影理论》已成为当代电影理论经典。他曾在1998年提出了所谓“大电影理论”概念，由此促进了“美国电影理论革命”的大卫·波德威尔（David Bordwell） 和诺尔·卡罗尔（ Noel Carroll ）等创立的电影“认知科学”理论 。他们坚决反对法国派的大理论，特别是在美国曾经甚有影响的电影精神分析学理论和意识形态分析，以及麦茨的符号学、索绪尔的语言学。达德里·安德鲁仍坚持着以影片本身为基础和目标的经验性研究方向

从卡里加里博士到希特勒

——德国电影史上的心理学

From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film

                                                         齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer）著

内容简介：

  《从卡里加里博士到希特勒：德国电影史上的心理学是德裔美籍著名电影史论家齐格弗里德·克拉考尔(1889-1966)的经典电影史论著作，对德国魏玛共和国时期的电影进行了广泛而细致的调查研究，书中亦不乏对德国精神史的睿智观察。

   这位德国魏玛（Weimar Germany）时代最重要的电影批评家于1933年在纳粹崛起时逃到巴黎，另一位著名影评成员沃尔特·本雅明（Walter Benjamin）痛苦自杀后，克拉考尔于46年又辗转流落到纽约直到1966年逝世。

本书中对魏玛时代的电影及其接受状况的研究获得了国际性的巨大成功，但在战后原西德地区曾因其锐利的思想性而遭受批责和删改。直到原稿出版30多年后，才出现一个在形式、内容结构、风格和历史意义上都与原作相称的德语版本，就这个意义上说，一个民族的“记忆文化”也可从本书的影响史中窥见一斑。

    然而，由于德国魏玛时代特殊的政治环境，德国著名的影评人克拉考尔及成员本雅明和西奥多诺当时在系列电影美学研究中从来没有署上真实姓名，半个世纪后的今天——二十一世纪首次公开披露这个精美、全新版克拉考尔专著，著名电影学者莱昂纳多·夸里斯玛在克拉考尔上下文在关键地方, 更新了新的书目、索引、失实的真实名单,并与初版结合。因此，这部著作实际上是德国出生的作家、电影历史学家、电影理论家和影评人共同理念和智慧的结晶。正如克拉考尔的友人本雅明当年作出惊人(尚有争议)的断言：“电影作为大众艺术, 提供了洞察民族的幻想与无意识的动机。”

  这部最早由普林斯顿大学出版社于1947年出版、至今已数次再版的二十一世纪的最新版本，已翻译成各种文字在世界各国出版，但至今还没有中译本，“大型电影学文库:新星电影读本”首次翻译出版本书，正是为了弥补中国电影理论研究和电影教学的空白。

  毫无疑问，本书已成为不容争议的经典电影史学著作, 也是电影心理学的奠基之作。朗格从1927年的《大都会》到1932年的《M》，黑白影像既表现了社会的阶级冲突到精神病态的个人心理，又智慧地暗示了纳粹崛起的精神状态。1933年，纳粹获取了政权，克拉考而尔正是通过《从卡里加里博士到希特勒》的经典分析，在那一间表现主义的影像小屋与席卷欧洲版图的纳粹德国之间，添置了一副“都市柏林”的奇异场景，准确揭示了“精神狂人”的病态心理；同时，也是那个时代纳粹德国的集体无意识影像的深层写照。

    为此，从这个角度而言，克拉考尔的这部经典作品与他的电影理论代表作《电影的本性：物质现实的复原》相比，具有更高的历史和文化价值。

情系地中海

内容简介：

   我欲将一名久居海外半世纪有余的华裔影人，亲历四大洲所闻所见，对人对事的看法和态度，公之于世，舆论认可与否，是个别观点，我不会在意，仅希望能有闲阅此“语无伦次”篇章之有缘读者，在作者的悲欢哀乐的经历中，稍获少许茶余饭后闲聊的资料，我愿足矣！

作者简介

  米格尔·张（Miguel Chang），祖籍无锡，西班牙华裔影人，建筑师，装潢设计师。西班牙国立电影专校毕业。曾在多部影片中任摄影师和美工师，负责设计各不同时代的布景、道具和陈设。曾参加国际电影设计、制作影片近百部，包括斯皮尔·伯格等电影大师拍摄的《太阳帝国》等经典影片。